Źródło: Universal Music Polska
Piosence towarzyszy klip zrealizowany w Nowym Jorku.
Chappell Roan opublikowała jeden z najbardziej wyczekiwanych utworów w swojej rozwijającej się dyskografii – oficjalną, studyjną wersję piosenki „The Subway”. Singiel ukazał się nakładem Amusement / Island Records. Fani od dłuższego czasu prosili wokalistkę i wydanie rozdzierającej serce ballady, która już w ubiegłym roku pojawiła się w jej koncertowym repertuarze. Gwiazda wykonała tę piosenkę m.in. podczas tegorocznego Orange Warsaw Festivalu.
Wyprodukowany i współtworzony przez Daniela Nigro utwór to kolejny hit w imponującej karierze Roan. Tekst opowiada o cichej rozpaczy towarzyszącej dosłownie i metaforycznie straconym szansom na miłość, a także o bólu, który powraca w codziennych drobnostkach. Roan jest tu lirycznie bardziej bezbronna niż kiedykolwiek wcześniej. W dramatycznym stylu, z którego słynie, przechodzi od łagodnych sopranowych zwierzeń do wykrzykiwanego: „Obiecałam sobie, że jeśli za cztery miesiące to uczucie nie minie, to pier***ę to miasto, przeprowadzam się do Saskatchewan”.
Singlowi towarzyszy nakręcony na Manhattanie i wyreżyserowany przez Amber Grace Johnson (m.in. Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï) teledysk. „The Subway” to kampowy list miłosny do Nowego Jorku i „tej, która odeszła”, zrealizowany w całości na taśmie 35 mm. Roan zrzuca w nim swoje słynne rude włosy i przeżywa kultowe nowojorskie chwile: nie wtapia się w tłum, lecz dosłownie zostaje przez niego wciągnięta. W metrze widzi duchy przeszłości i wizje przyszłości, a na ulicach mierzy się ze śmieciami i szczurami, nie tracąc nadziei na odzyskanie wyjątkowego uczucia.
– Napisałam tę piosenkę, błąkając się po Nowym Jorku ze złamanym sercem, widząc nas wszędzie: na każdej ulicy, schodkach przeciwpożarowych, w kawiarniach, parkach i oczywiście… w metrze – mówi o „The Subway” Chappell Roan.
Artystka koncertuje obecnie w Europie, ale kilka dni temu ogłosiła jesienną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Jak zawsze w jej przypadku, 1 dolar z każdego sprzedanego biletu zostanie przekazany organizacjom wspierającym młodzież transpłciową.
– Od początku mojej kariery zależało mi, by moje koncerty były imprezą, na którą zaproszeni są wszyscy. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy bilety są przystępne cenowo i poza zasięgiem koników. System Fair AXS to jedna z metod, które pomagają upewnić się, że trafiają one do prawdziwych fanów.
Z każdego biletu przekazujemy też 1 dolara na rzecz organizacji wspierających młodzież trans. To dla mnie ważne, bo społeczność trans dała mi bardzo wiele przez całą moją karierę – komentuje artystka.
Miniony rok był przełomowy dla Roan. Artystka zachwyciła publiczność m.in. podczas występów na w ramach „Tiny Desk Concert” (NPR), „The Late Show With Stephen Colbert”, „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” i „Saturday Night Live!”, gdzie po raz pierwszy wykonała „The Giver”, rozpalając oczekiwania przed jego oficjalną premierą.
W kwietniu 2024 roku wydała singiel „Good Luck, Babe!”, który zadebiutował na 77. miejscu listy Billboard Hot 100, ale potem piął się w górę, docierając do czwartej pozycji. Piosenka przyniosła Chappell trzy nominacje do Grammy.
W 2023 r. Roan wydała chwalony album „The Rise and Fall of a Midwest Princess”, dzięki któremu szybko stała się gwiazdą. Wydawnictwo znalazło się w rocznych podsumowaniach m.in. „Variety”, „Rolling Stone’a”, „Time’a”, „Vogue’a” i wielu innych redakcji. W 2023 r. Roan zagrała swoją pierwszą wyprzedaną trasę koncertową, podczas której występowała z lokalnymi drag queens.
Media o Chappell Roan:
„Chappell Roan stała się jedną z największych gwiazd popowych ostatniego roku i osiągnęła to w niezwykły sposób” – „The New York Times”
„Chappell Roan jest szalenie rubaszna, fundując słuchaczom przejażdżkę przez seksualne i osobiste przebudzenia” – „Rolling Stone”
„Roan jest popową bohaterką, której potrzebuje Ameryka” – „TIME”
„Kariera Chappell Roan rozwija się w błyskawicznym tempie, które w najbliższym czasie nie zwolni” – NPR
„Jej teksty uderzają tak samo mocno, jak zapadają w pamięć, a kiedy z lekkością porusza tematy queerowości, jej songwriting pozostaje imponujący, dzięki wyrazistym hookom i wnikliwej narracji” – „Variety”
